揭秘：花灯戏究竟源自中国哪个地方？

花灯戏，这一蕴含深厚文化底蕴的传统曲艺形式，是广泛流行于中国多个省份的戏曲艺术瑰宝。它源于民间花灯歌舞，成型于清末民初，凭借其独特的艺术魅力和浓郁的乡土气息，成为了中国非物质文化遗产的重要组成部分。

花灯戏最初在民间萌芽，源自古代的灯节赛会活动。据史书记载，早在清康熙二年（1663年），《平越直隶州志》中便提及了遵义地区的玩灯习俗，孩童们手提花篮灯，装扮成采茶女，边唱《十二月采茶》之歌边绕庭而行。而在康熙年间田雯编辑的《黔书》中，也有关于贵阳近郊少数民族春节玩灯情景的描述。这些记载不仅反映了花灯戏的早期形态，还揭示了它与当地民俗、生活习俗的紧密联系。

随着时间的推移，花灯戏逐渐从单一的灯节娱乐活动发展成为一种地方戏曲形式，广泛流传于江西、广西、浙江、湖南、湖北、云南、贵州、重庆、四川以及陕西等地。各地的花灯戏在吸收当地民歌、小调及方言的基础上，形成了各自独特的演唱和表演风格。

在湖南，花灯戏主要分为湘西花灯戏、湘北花灯戏和湘南花灯戏三大流派。湘西花灯戏以其载歌载舞、唱做结合的艺术特色著称，表演中常使用扇子、手帕等道具，动作活泼风趣。湘西花灯戏的前身是花灯歌舞，经过艺人们的艺术加工，形成了风格多样的文花灯和武花灯。文花灯秀丽洒脱，武花灯健美刚劲，两者共同构成了湘西花灯戏丰富多彩的表演体系。

湘北花灯戏的代表是平江花灯戏，又称平江花鼓戏。它流行于平江县境及浏阳东乡一带，兼具即兴发挥的表演特点，仍保留着花灯表演的痕迹，并吸收了说唱艺术的说和做。平江花灯戏的剧目多达上百个，大多与花鼓戏相同，表演形式既有歌舞形式的地花鼓，也有戏剧形式的花灯戏。

湘南花灯戏，又称嘉禾花灯戏，流行于舂陵河两岸。其剧目同样丰富多样，既有轻松活泼的农村生活小戏，如《看花》《打鸟》等，也有反映家庭生活和民间故事的整本戏，如《苦茶记》《金钏会》《打铁》《刘海戏蟾》等。这些剧目大多取材于民间故事和现实生活，充满了乡土气息和生活情趣。

云南花灯戏则是花灯戏在云南地区的独特发展形态。它源于民间花灯歌舞，在清末民初形成并流行于云南各地。云南花灯戏有昆明花灯戏、玉溪花灯戏和姚安花灯戏等支系，其中昆明花灯保留明清小曲及明清剧目最多，伴奏乐器以胡琴为主；姚安花灯民歌色彩浓重，主要用笛子、梆子伴奏；玉溪花灯则因其革新较早而被称为“新灯”，其剧目及演出形式受滇剧的影响较大。

云南花灯戏的表演形式灵活多变，既有两个人的歌舞表演，也有两个人以上的群舞。其内容不拘一格，既有传统剧目《梁山伯与祝英台》《回生棒》《莫愁女》等，也有近代剧《夜半歌声》《家》和现代剧《洪濒赤卫队》《南海长城》等。这些剧目不仅展示了花灯戏的艺术魅力，也反映了云南地区的历史文化和现实生活。

在贵州，花灯戏同样有着深厚的群众基础和广泛的影响力。贵州花灯戏主要流行于独山、遵义、毕节、安顺、铜仁等地，各地有不同的称谓，如黔北、黔西一带叫“灯夹戏”，独山一带叫“台灯”，思南、印江等地则叫“高台戏”或“花灯戏”。贵州花灯戏的表演以“扭”为特点，演员常用折扇与手帕为道具表示情感。其舞蹈步法丰富多样，扇子耍法也各具特色。在表现情节和刻画人物时，贵州花灯戏综合运用板腔与曲调，形成了丝弦灯调系、台灯灯调系和锣鼓灯调系等不同的音乐风格。

花灯戏不仅是中国传统戏曲的重要组成部分，也是各地民俗文化和民间艺术的瑰宝。它以其独特的艺术形式和丰富的文化内涵，赢得了广大群众的喜爱和赞誉。每逢佳节盛典，人们便通过花灯戏这一艺术形式，尽情表达内心的喜悦之情和对生活的美好祝愿。

然而，随着现代化进程的加速和娱乐方式的多样化，花灯戏等传统戏曲艺术面临着前所未有的挑战。为了保护和传承这一非物质文化遗产，各地政府和文艺工作者纷纷采取措施，加强花灯戏的宣传和推广，培养新一代的传承人和观众群体。同时，他们也在不断探索和创新花灯戏的表演形式和剧目内容，以适应现代社会的审美需求和文化发展。

在花灯戏的传承与发展中，老一辈艺术家们的无私奉献和辛勤付出功不可没。他们不仅将花灯戏的艺术精髓传授给年轻一代，还通过不断创作和演出新剧目，为花灯戏注入了新的活力和生命力。而新一代的传承人和演员们则在继承传统的基础上，不断学习和借鉴其他艺术门类的优点和长处，努力提升花灯戏的艺术水平和文化内涵。

花灯戏作为中国非物质文化遗产的重要组成部分，不仅承载着深厚的历史文化底蕴和民族情感记忆，也展现了中华民族的文化自信和艺术创造力。在未来的发展中，我们有理由相信，花灯戏这一古老而美丽的艺术形式将继续焕发出新的光彩和魅力，为中国的文化事业和文化交流作出更大的贡献。