甄嬛传片尾曲歌词是什么？

《甄嬛传》作为一部经典的古装宫斗剧，自2011年播出以来，深受观众喜爱。这部剧不仅以其精妙的剧情和出色的演员阵容赢得了观众的心，其片尾曲《凤凰于飞》也是让人难以忘怀的经典之作。那么，谁有《甄嬛传》片尾曲的歌词呢？正是才华横溢的音乐人刘欢老师亲自创作了这首歌曲，并且一人包揽了作词与作曲的任务。下面，我们就来详细解读一下《凤凰于飞》的歌词，感受其背后的深情与意境。

《凤凰于飞》的歌词充满了诗意，并且巧妙地融合了《诗经》中的经典元素，使得整首歌不仅旋律动人，更富有文化底蕴。歌词开篇便以“旧梦依稀，往事迷离，春花秋月里”勾勒出一幅幅回忆的画面，让人仿佛置身于甄嬛曲折跌宕的一生中。这些旧梦、往事，如同春花秋月般美好却又迷离，让人难以捉摸。

接着，歌词继续用“雾里看花，水中望月，漂来又浮去”来描绘甄嬛在宫中的生活状态。初入宫廷的甄嬛，面对这金碧辉煌的紫禁城，心中充满了憧憬和迷茫。她在这华丽的宫殿中，只能看到它的一角，而那高高在上、掌握着生杀大权的皇帝，对她来说更是如雾中花、水中月般遥不可及。然而，命运却让她在那样美好的春景里，与皇帝相遇，恩爱缠绵，如同雾里看花、水中望月般的美好时光，终究还是如浮萍般漂泊不定。

“君来有声，君去无语，翻云覆雨里”这句歌词则更是深刻地描绘了宫廷中爱情的无奈与无常。皇帝的到来总是伴随着盛大的排场和喧嚣，而他的离去却又是那么悄无声息。在这宫廷中，爱情如同翻云覆雨般变幻莫测，让人难以捉摸。甄嬛和皇帝之间的情感也是如此，虽然曾经有过琴瑟和鸣的恩爱时光，但最终还是免不了分离和背叛。

“虽两情相惜，两心相仪，得来复失去”这句歌词则是对甄嬛和皇帝之间爱情的最好总结。他们曾经真心相爱，彼此欣赏，但最终还是因为种种原因而分开。甄嬛对这段感情的失落和无奈，在这句歌词中得到了充分的体现。她曾经期盼着长相厮守、白头偕老，但最终却只能空留琴与笛，独自面对这无尽的孤独和寂寞。

接下来的歌词“以情相悦，以心相许，以身相偎依，愿勿相忘，愿勿相负，又奈何恨与欺”则是对甄嬛内心情感的进一步抒发。她渴望与心爱之人真心相待、相濡以沫，但现实的残酷却让她不得不面对背叛和欺骗。这种爱恨交织的情感，让甄嬛内心充满了矛盾和挣扎。

“得非所愿，愿非所得，看命运嘲弄，造化游戏，真情诺诺，终于随乱红飞花去”这句歌词则是整首歌的高潮部分，它深刻地揭示了甄嬛对命运的无奈和控诉。她曾经真心付出，却得不到应有的回报；她曾经满怀希望，却最终被命运无情地嘲弄。这种造化弄人的无奈，让甄嬛对这段感情彻底失望，真情也随着岁月的流逝而烟消云散。

“期盼明月，期盼朝阳，期盼春风浴，可逆风不解，挟雨伴雪，催梅折枝去”这句歌词则是对甄嬛对未来美好事物的期盼与现实的残酷之间的对比。她期盼着明月、朝阳和春风，希望这些美好的事物能够给她带来希望和温暖。然而，现实却是逆风不解人意，带着雨雪摧残着梅花，让她对未来充满了忧虑和不安。

最后，“凤凰于飞，翙翙其羽，远去无痕迹，听梧桐细雨，瑟瑟其叶，随风摇记忆”这句歌词则是整首歌的点睛之笔。它用凤凰飞翔的意象来象征甄嬛对美好爱情的向往和追求，但现实却是凤凰远去无痕迹，只留下梧桐细雨在耳边瑟瑟作响，仿佛是在诉说着那段逝去的爱情。这种浮生若梦、物是人非的感觉，让人不禁为甄嬛的命运感到唏嘘和感慨。

从结构上看，《凤凰于飞》的歌词多采用诗经体和多叠句的形式，使得整首歌更加富有韵律感和节奏感。歌词中没有一句是具体叙述事情，而是用一种朦胧而富有诗意的方式来述说一个“虽两情相惜，两心相依，得来复失去”的爱情悲剧。这种表达方式不仅让人感受到甄嬛内心的痛苦和无奈，也让人对这段逝去的爱情充满了惋惜和同情。

此外，《凤凰于飞》的作曲也非常值得一提。刘欢老师将中国传统的“五声调式综合”手法运用到了整个歌曲的架构上，并与西方大小调和声体系相结合，使得整首歌既具有中国传统音乐的韵味，又不失现代音乐的元素。这种创新的作曲方式不仅让歌曲更加动听，也让其更加具有艺术价值。

综上所述，《甄嬛传》片尾曲《凤凰于飞》的歌词是由刘欢老师亲自创作的。他用富有诗意和韵律感的歌词，深刻地描绘了甄嬛曲折跌宕的一生和对爱情的渴望与无奈。这首歌曲不仅旋律优美动人，更富有文化底蕴和艺术价值，成为了《甄嬛传》中不可或缺的经典之作。如果你也喜欢这首歌曲，不妨在闲暇之余细细品味其中的意境和情感，相信你会有更深的感悟和体会。