盆景艺术五大流派分别是什么？

盆景艺术，作为中华民族优秀的传统艺术之一，蕴含了深厚的文学和美学价值，是植物栽培学、植物形态学、植物生理学以及园林艺术和植物造型艺术的完美结合。盆景被誉为无声的诗、立体的画、活的艺术、有生命的中国特色雕塑品，它集自然美和艺术美为一体，展现出独特的风格。中国盆景艺术历史悠久，流派众多，其中五大流派尤为著名，它们分别是岭南派、川派、扬派、苏派和海派。

岭南派盆景

岭南派盆景以广州为中心，因地处武陵以南而得名。这里气候温暖，日照充足，雨水充沛，草木滋润，为盆景艺术的繁荣提供了极为有利的条件。岭南盆景艺术起步较晚，但也有数百年历史，其形成过程中受到了岭南画派的影响，创作主题要么模仿自然，要么源自图画。岭南盆景的特点是浑厚自然，飘逸豪放。创作手法上，岭南派盆景善用修剪又不露刀剪痕迹，并着重景与盆的造型和选择，力求盆与景和谐协调。其代表树种有九里香、福建茶、雀梅、朴、榕、满天星等。

岭南派盆景的技法独特，讲究“截干蓄枝”，创造出独特的折枝法构图，使得盆景形态挺茂自然。岭南盆景多用石湾陶盆和陶瓷配件，并讲究景盆与几架配置，题名托意，体现了“一树二石三几架”的整体效果。岭南盆景以其独特的艺术风格，在海内外享有较高的声誉。

川派盆景

川派盆景以成都为代表，具有很强的地域特色和造型特色。其树木盆景古朴严谨，虬曲多姿，苍古雄奇，同时体现悬根露爪、状若大树的精神内涵。川派盆景在造型和制作上注重韵律感，以棕丝的卷曲为主，剪接结合，表现出巴蜀山水的特色。代表树种有金弹子、紫薇、银杏、竹、梅、罗汉松等。

川派盆景中的川西和川东盆景，虽然在某些具体制作手法和景观造型上有一定的差异，但基本的构成原理和制作方法是一致的。山水盆景方面，川派盆景展示巴蜀山水的雄峻、高险，以“起、承、转、合、落、结、走”的造型组合为基本法则，在气势上构成了高、悬、陡、深的大山大水景观。川派盆景以其古朴典雅、雄峻多姿的艺术风格，赢得了广泛的赞誉。

扬派盆景

扬派盆景以扬州为中心，包括嘉州、泰州、兴化、高邮、南通、如皋、盐城等地，统称苏北派。扬派盆景的特点是严谨庄重，清秀而不失壮观。扬派盆景采用棕丝造型手法，精装精剪，如同国画中的“工笔细描”。代表树种有松、榆、杨（黄杨）等。

扬派盆景讲究功力深厚和自幼培养，即“桩必古老，以久为贵；片必平整，以功为贵”。扬派盆景的主干造型多为游龙式、悬崖式等，枝叶剪扎成枝枝平行而列，叶叶俱平而仰，如同漂浮在蓝空中极薄的“云片”。扬派盆景在表现技法上，力求自然，避免矫揉造作，讲究布局上的主题性、层次性和多变性。扬派盆景与扬州园林一样，既有北方雄建的特点，又有南方秀美之特征，形成了独特的艺术风格。

苏派盆景

苏派盆景以江苏省苏州为代表，有着2500年的建城历史。这里气候湿润，雨量充沛，适宜于植物的繁殖与生长，为盆景艺术的发展提供了极为有利的地域环境和自然条件。苏派盆景以树木盆景为主，古雅质朴，老而弥健，气韵生动，情景相融，耐人寻味。代表树种有榆、雀梅、三角枫、石榴、梅等。

苏派盆景在技法上摆脱传统的造型手法，采用“粗扎细剪”的技法。主要树种如榆、雀梅、三角枫等，均采用棕丝把枝片修成中间略为垂斜的两弯半“S”形片子，然后用剪刀将枝片修成椭圆形，中间略隆起呈弧状，犹如天上的云朵。对石榴、黄杨、松、柏类等慢生及常绿树种，在保持其自然形态的前提下，蟠扎其部分枝条，或弯曲、稀疏，使其枝叶分布均匀、高低有致。

苏派盆景追求自然，型随桩变，成型求速，摆脱了过去成型期长、手续繁琐、呆板的传统造型的束缚。苏派盆景讲究景（桩、石）、盆和几架的多样化与统一性，特别在厅堂陈列布置时，景、盆、架要与厅堂结构协调，显示“景”、“境”相称而得体。苏派